泡製舞台劇本──表演媒介的考慮

戲劇演出主要透過幾個不同的媒介：電視、電影和舞台。電視劇集一般不少於二十集，約二十小時；電影和舞台劇，則通常不超過兩小時。為何是兩小時？原因很簡單，專家研究指出，觀眾的集中力大概能維持兩小時。記得欣賞舞台劇「半生緣」，長達三個多小時，即使全無冷場，雙腿發麻是不爭的事實。

演出時間的長短，直接影響故事取材。十七世紀時，西洋戲劇曾主張「三一律」，認為故事應該發生在一個地方，時間在一天之內，祇有一條主線。這樣的要求，現已不合時宜，卻明確地點出，舞台劇的故事不宜過於複雜。試想像，若要將《魔戒三部曲》或《水滸傳》原著搬上舞台，單是安排人物出場已是難題。

小動作登不上大舞台

電影利用鏡頭畫面去說故事，希望觀眾注意的地方，可以用慢鏡或是大特寫。導演亦可以運用鏡頭的移動去加強戲劇張力。曾收到學生的劇本，當中一段戲描寫男主角等待女主角時的焦慮不安，學生用男主角不停玩弄戒指來反映其心情。其實，學生選用的動作很恰當，奈何，在偌大的舞台上，演員太過細微的動作，台下的觀眾是無法留意得到的。所以，創作舞台劇劇本時，除了故事本身，也需注意如何運用舞台這獨特的媒介。

舞台上的時間和空間，千變萬化。此刻是古代，下一刻是現代；左邊是甲的家，右邊是乙的家。椅子放在台上，空間可以是計程車、客廳、郊外，任憑你想像。

燈光的一明一滅，代表場景或空間的轉換；不同量度的燈光，代表不同的時分；不同顏色的燈光，能營造不同的氣氛；出色的燈光效果，可推動劇中的情緒。音響效果的運用，亦跟燈光有異曲同工之妙。