詩人教室──什麼是新詩？

什麼是新詩？新詩和舊詩有什麼分別？到底新詩有沒有所謂格式呢？初寫詩的年青人常常心裏有這個疑團。

用現代漢語創作的詩體

有人認為詩無分新舊，只分優劣；這句話在廣泛的文學評論角度是對的。其實，「新詩」之名，是相對於舊詩而言，舊詩，即五四運動白話被廣泛使用之前所產生的韻文體，當中包括近體詩（即絕詩和律詩）、古體詩及古典詞曲，用語以單音節詞為主，講求平仄押韻，每句的字數也有一定的限制；新詩，就是由新文學運動發展所產生的白話詩，期間經過三、四十年代的格律詩（試圖用白話寫一些有格律的詩）、六十年代台灣的現代詩（詩多用較隱晦艱深的意象，詞與詞之間的邏輯距離較遠）等調整和革新，發展至今，一般均以新詩來統稱所有不在舊詩體模式下、用現代漢語創作的詩體。

把新詩和舊詩劃分清楚

新詩的出現，既然是文學發展和形式演變的結果，年青作者在進行創作時，便有需要把新詩和舊詩劃分清楚，至少自己要意識到自己在以什麼類 型的詩體來創作甚麼，要作舊體詩的話，就必須當中的寫作規律，如每句的字數，哪一句必須押韻，平仄如何排列等。寫作新詩，就不用受舊詩的句式所左右，而在 於集中掌握如何在現代漢語的語境下發現詩的語言，千萬別寫些既不合舊詩體統、又承襲大量文言和格律的不倫不類的新詩。（關於這種不倫不類的詩，可看下一篇「新酒怎能裝在舊瓶？」。）

擺脫形式上的限制

傳統的文學分類以韻文和非韻文來劃分詩與散文，所以一般人印象中以為詩必須押韻，但詩這種文類發展到二十一世紀，無論漢語或英語語系，大部分詩作早已擺脫形式上的限制，成為不受格律約束的自由詩體，換言之，我們寫新詩時不能再以押韻作為首要的任務，或單純以為必須押韻才是詩。事實上，舊詩在中國文學發展了超過二千年，優點亦發揮到極置，後人亦難於超越，再加上格律傳習太久，逐漸流於僵化，無法完全承載生活在現代環境的現代詩人所要面對的衝擊，詩人只可以自由的新詩尋找新的語言藝術和創新的呈現模式。

保留詩的語言特質

話雖如此，新詩在沒有指定的格式和句法之餘，卻有其內在的韻律節奏和語言特質的要求。它與舊詩一樣，都需要有詩的語言特質，因為詩是使用語言的藝術，不但講求語言的美感、意象的運用，它展示了語言無限的想像與藝術可能，同時是心靈意象化的呈現。換言之，新詩是用現代的語言藝術，呈現現代的思緒和意境，是現代生活的載體。

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